武漢硚口人工智能產業園的辦公區內，屏幕光影不停跳動。楊涵涵帶著團隊圍在電腦前，一遍遍微調虛擬人物的面部光影與神態細節。畫面效果早已接近真人質感，她卻依舊不肯妥協，逐幀比對、反復打磨。在她眼裡，AI影視的精品，藏在每一處不將就的細節裡。

今年暑期，由她全程執導的80集AI漫劇《霍去病》將完整上線。一路走來，楊涵涵身上的標簽不斷迭代：音樂科班學子、高校教師、電商創業者、AI內容創作者。“經歷再多跨界身份，最讓我自豪的，始終是導演這個身份。”楊涵涵笑著說。

在她看來，很多人看來互不搭界的經歷，如今都成了她深耕AI影視賽道的獨特底氣。多年音樂學習，淬煉出她敏銳的鏡頭節奏與細膩的藝術審美，讓她能精准捕捉畫面情緒、把控整體敘事氛圍﹔高校任教的經歷，鍛煉了清晰嚴謹的敘事邏輯，讓她在劇本架構、故事鋪陳上張弛有度﹔而電商運營的從業經驗，讓她始終帶著用戶思維做內容，懂得觀眾真正想看什麼。

楊涵涵正在和員工討論鏡頭。人民網記者 周雯攝

人生跨度之外，更難得的是她的認知沉澱。創業前夕，楊涵涵跨考馬克思主義理論專業研究生。2025年初，國內AI大模型迎來爆發，AI影視行業迎來跨越式發展。入局后的楊涵涵深有感觸：短短一年時間，AI影視幾乎走完了中國電影百余年的發展歷程。

“但AI創作，遠比外界看到的更難。”楊涵涵表示，傳統實拍導演，可以從數十小時的真實素材中擇優剪輯﹔而AI導演的作品，是從零到一的全新創造，每一幀畫面、每一個表情、每一處場景，都要依靠精准的提示詞生成。

在AI工具的使用上，楊涵涵有著一套截然不同的方法論。她不把AI當作冰冷的流水線工具，而是視作“最聰明的學生”。她堅持用通俗、清晰的邏輯溝通創作需求，順勢而為、不強行苛求。“如果當下的模型暫時達不到創作標准，或是多款模型都難以呈現理想效果，我們就耐心等待技術迭代，絕不粗制濫造。”

技術之外，成本是橫在AI影視行業面前的另一道現實門檻。按照主流模型計費標准，一條60秒的AI短劇，僅算力成本就高達300元，人工策劃、畫面精修、后期剪輯等成本還未計入其中。越是追求畫面質感、劇情細節，生成調試的次數就越多，算力成本隨之成倍攀升。

當下AI影視賽道熱度高漲，大量從業者涌入，多數團隊選擇承接外包、接單制作，走快速變現的捷徑。楊涵涵則選擇避開同質化內卷，走出了一條屬於自己的創作之路。

她帶領團隊自主搭建專屬編劇團隊，獨立打磨原創劇本，自研優化AI影視工作流平台，成功打通IP開發、智能制作、精細打磨、全網宣發的完整產業閉環。“市面上很多AI公司隻參與中間制作環節，沒有自有IP、沒有完整體系，始終處於被動跟隨的位置。”在她眼中，霍去病、花木蘭等歷史公域IP人人可做，但最終能被市場記住、被觀眾認可的，永遠是用心打磨、兼具質感與溫度的精品內容。

對於行業未來發展，楊涵涵有著自己的判斷：AI影視與傳統實拍，不是替代關系，而是虛實共生、互補共贏。“未來絕大多數大眾化內容，都可以通過AI高效生產，但真正有深度、有質感、有溫度的頂級精品，依然離不開實拍的匠心與人文底蘊。”

扎根武漢、深耕AI影視，她的初心始終堅定：用AI新形式講好中國歷史故事。目前，除即將上線的《霍去病》漫劇外，花木蘭、項羽等經典中華英雄IP項目，也已進入規劃籌備階段，將以年輕化、數字化的全新形態，讓傳統文化破圈傳播。（周雯 彭昀迪 王語曈）