近期，又一劇集遭遇“評分未開，爭議先來”。劇中，一張高中考試成績單讓不少人坐不住了：女主語文148分，數學英語都是滿分﹔班級多名配角語文成績均突破140分，各科高分基本按名次等差數列遞減，被調侃為“Excel隨機生成的成績”，網友質疑其“堆砌天才人設”“建議編劇去高中了解一下真實的考試”。

　　文藝作品患上“懸浮病”，被吐槽“不食人間煙火”不是什麼新鮮事。從大的方面看，有兩類“病症”：一類是“生活被濾鏡覆蓋”，設定為普通打工人的主角，卻租住著市中心的豪華大平層﹔年代劇裡的窮苦人家，衣服比現在的人還干淨體面……那些真實生活的粗粝感、窘迫感被悉數抹去，剩下的就隻有浮在半空中的“虛假完美”。

　　另一類是“邏輯讓位於劇情”，創作者對某個領域、某個行業認知不足，於是主角在鍵盤上亂敲一通就能黑進國防系統﹔新聞記者竟借著採訪的機會，刻意與受訪者產生肢體接觸……劇情不僅不貼合真實的生活邏輯，甚至“降智”到觀眾質疑“這拍的是科幻片嗎”。

　　“懸浮病”的危害，遠不止於“不好看”，更損及自身根本。一部作品要想戳中觀眾內心柔軟之處，首要的就是“讓人信服”，作品講述的故事在邏輯上要能自洽、在常識上要經得起推敲、在情感上要真摯動人，隻有這樣，觀眾才願意把寶貴的真情實感投射到作品上。創作允許想象和夸張，但所有的“高於生活”都必須建立在“源於生活”的前提之上。一旦這個根基動搖了，再華麗的視效、再強大的陣容，都撐不起一個扎不下根的空心故事。而懸浮劇恰好顛倒了這個次序：先定好“要什麼效果”，再選擇“用什麼情節”。這種“倒果為因”的創作路徑，從源頭就注定了作品與真實生活斷裂開來。

　　這些年，觀眾對懸浮劇的容忍度降低了，因為人們深知：生活沒那麼多浪漫濾鏡，也沒什麼“從天而降的救兵”，更不是什麼“逆襲”的爽文，它是細水長流的，是“常常平靜、偶爾掀起波瀾”的。這種認知投射到文藝作品中，就變成了對“接地氣”的剛性需求，看多了懸浮劇裡刻意而空洞的表演，人們反而更珍惜那些未經打磨、帶著“毛邊”的真實表達。前幾天，一名搬瓜少年給久未見面的媽媽寫了一封信：“我常假裝不在意，四處打聽你的近況。媽媽，你是否也打聽過我呢？”滿紙涂改的痕跡、滴落后又暈染開的淚痕，讓無數人動容。沒有戲劇沖突、沒有金句設計，生活本身打磨出來的真實感自有千鈞之力。

　　說到底，文藝作品描摹的是這片土地上的故事、面對的是普通老百姓，如果總晃晃悠悠懸浮在半空，又何以觸碰人心？

　　（摘編自《浙江日報》，原題為《文藝作品要去“懸浮病”》）

　　《 人民日報 》（ 2026年08月13日 05 版）