劉嘉豪在制作陶瓷。 　　受訪者供圖

李曉艷在沖泡茶飲。 　　受訪者供圖

成希在制作木雕。 　　本報記者 吳 君攝

　　90后劉嘉豪——

　　“釉下多彩”更出彩

　　本報記者  鄭海鷗

　　“歡迎來到‘泥人劉’直播間。這款銅官陶瓷吸管杯，創作靈感來自長沙銅官窯博物館館藏文物白釉綠彩吸杯，出水於‘黑石號’唐代沉船。我測試燒制了一年多時間……”

　　長沙窯銅官陶瓷燒制技藝省級代表性傳承人、90后劉嘉豪娓娓道來，陶瓷吸管杯的直播間銷量節節攀升，“至今已售出萬余個，傳統技藝備受當代人的喜愛，賦巧思、搞創新，就能獲得大家的歡迎。”

　　一旁，劉嘉豪的父親、長沙窯銅官陶瓷燒制技藝國家級代表性傳承人劉坤庭倍感欣慰，“從沒想過銅官陶瓷也能這麼時尚、流行。古老技藝融入現代生活，有了別樣的生命力。”

　　湖南省長沙市望城區湘江畔，制陶業歷史悠久，十裡陶城綿延不絕，窯火不止。至唐代，銅官陶瓷發展迅速，陶瓷技藝逐漸成熟。拉坯、捏坯、雕塑、貼花、畫花、制釉、制泥、燒成……長沙窯銅官陶瓷燒制技藝獨具特色，尤其是陶瓷釉下多彩新工藝，傳承至今。

　　劉嘉豪1993年出生於陶瓷世家，天天和泥巴打交道，卻“一直對陶瓷無感”，他坦言“銅官幾乎家家與陶瓷有關，以前大家總覺得做陶瓷太苦太累、並不體面，希望孩子們走出這行。”也正是如此，劉嘉豪自幼便認真學習文化知識，並逐漸愛上了繪畫，尤其是油畫，期待著考入美術學院，成為一名畫家。

　　一轉眼來到高考前，劉嘉豪到北京參加考前培訓。一位來自中央美術學院的培訓老師特別喜歡陶瓷，經常帶著同學們逛展覽，並指出不同作品的造型、顏色、開片美在何處。“這是我第一次以旁觀者、學習者的眼光去看陶瓷，才發現從小與我相伴的、稀鬆平常的物件，原來有這麼多講究。”那些日子，劉嘉豪又隨著老師們走進美術學院陶藝展、國家博物館陶瓷展，逐漸認識到“大人們口中的‘苦力活’，竟是一種奇妙的藝術。”

　　劉嘉豪內心生發出濃濃的自豪感，“咱家裡就有無盡的寶藏，這門手藝了不起！”

　　高考結束后，劉嘉豪在父親的指導下開始上手制作銅官陶瓷，或許正是這種“半路出家”，以及豐富的美術審美，讓他的創作有了更多靈氣和獨特性。“一輩輩傳下來，都是師傅教我們怎麼做、做什麼，徒弟們不敢錯一絲一毫，所以慢慢地，做的東西都趨同了。”劉坤庭說，“嘉豪做的東西就有趣味多了。”

　　大學時，劉嘉豪耗費相當的時間和精力研究歷史、打磨技藝、琢磨市場。為汲取和借鑒其他窯口尤其是景德鎮瓷器的優長，劉嘉豪“泡”在景德鎮，“既提升審美，也四處取經，更在不同陶瓷的風格比較中，發現銅官陶瓷的獨特性。”

　　在劉嘉豪看來，作為民間工藝，銅官陶瓷之所以能夠生生不息，就在於其貼近生活的濃濃煙火氣，“它映襯著普通人的生活狀態，是洒脫、可愛、多變的。”劉嘉豪意識到，如今的生活越來越多彩、應用場景越來越豐富，銅官陶瓷就應該回應火熱的現實生活。

　　現在，劉嘉豪的運營團隊都由90后、00后組成，他們逛文物展、研究年輕人的喜好、使用AI（人工智能），推出諸多產品——與傳統節氣、節日結合，與書法、雕刻相融合，開發豐富多彩的文創﹔與奶茶店、車企、博物館合作，生產茶具、酒具等伴手禮﹔融入餐廳、民宿設計，跨界參與網絡游戲設計……傳統與現代、線上與線下，在他們手中，銅官陶瓷“無所不能”，賦能美好生活。

　　“今天我們體驗把中國色畫進陶瓷裡……”在長沙戲劇非遺展示中心，“非遺班的少年”暑期傳習營人氣很旺，劉嘉豪手把手地教孩子們體驗銅官陶瓷，把陶瓷之美、匠人精神等種進孩子們的心田。

　　“我想告訴孩子們，長沙窯是我們的驕傲，泥巴也能千變萬化。小小陶瓷裡，有中國人獨特、高級的審美，傾注著我們對美好生活的追求。”每當孩子們微笑著捧起自己稚嫩、朴拙的作品，劉嘉豪心中都暖暖的，“我看到了‘釉下多彩’更出彩的未來。”

　　

　　85后李曉艷——

　　茶裡茶外皆功夫

　　本報記者  施  鈺

　　手腕向上提拉，壺中沸水劃出一道弧線，沿著蓋碗壁環圈緩緩注入，茶葉舒展沉浮，茶香漫溢在茶桌方寸之間。“這泡茶採用中輕火炭焙，拉高水壺沖泡能夠充分激發茶香，使茶湯不易苦澀。”武夷茶藝市級代表性傳承人李曉艷一邊介紹茶的特性，一邊將沖泡好的一杯杯茶送至茶客面前，動作行雲流水。

　　福建南平武夷山市是武夷岩茶的發源地，與武夷岩茶（大紅袍）制作技藝相伴而生的茶俗也獨具特色，作為武夷岩茶沖泡藝術的武夷茶藝是其中的重要部分。武夷茶藝由漢代煮茶、唐代煎茶、宋代點茶演變而來，至清代隨烏龍茶流行而成熟。今年3月，武夷茶藝入選福建省第八批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。

　　“武夷岩茶有‘三個半師傅’，做青師傅、焙火師傅、看茶師傅，還有泡茶師傅算半個師傅。”與茶藝結緣20年的85后李曉艷娓娓道來。

　　李曉艷始終記得，2005年武夷山市舉辦的“無我茶會”茶事活動。山水之間，茶人們自帶茶、壺與杯，在草坪上席地而坐，演示茶飲沖泡過程，參會者逐席品飲各家茶湯。一泡茶，經茶藝師之手，茶客品的是茶味，浸的是文化。這番景象深深觸動了她，也讓她心生感慨：“原來泡茶也能成為一門藝術，優雅、有趣。我也要成為這樣的茶人，成為茶文化的傳播者。”

　　練好茶藝的基本功，並不容易。“手上功夫的練習是枯燥的，‘釘’在茶桌前一遍遍重復，手被燙到也是常事。”李曉艷說，更多的功夫還在茶杯之外，岩茶制作工藝不同，茶葉茶性也不盡相同，從器皿的選用、水的選擇、火候的掌握到沖泡的技法、出湯的時間等，每個細節都會影響茶湯的質量，“比如，高焙火的茶滋味強，注水要低、出湯要快，才不會過濃過澀。”

　　為此，她必須從鑽研茶的本身開始。在李曉艷的工作室，有一面牆的書櫃，全是與茶有關的書籍。“這些還隻佔到我學習茶的歷史、文化的相關書籍數量的1/3。”為深耕茶藝，她不僅翻閱大量典籍，請教武夷山茶文化研究專家，還學了制茶，“懂制茶，就更懂茶性，能更好通過茶藝傳播茶文化。”

　　從書籍的字裡行間，到工坊的焙火飄香，李曉艷不倦探尋茶文化的根脈，又把自己的理解和積澱化為一盞盞茶湯，推動茶文化走出福建、走向世界。

　　今年5月至7月，由中國非物質文化遺產館、福建省南平市人民政府聯合主辦的“岩骨正氣  和合致遠——‘三茶’統籌的南平實踐”展覽在北京舉行。現場，古韻雅樂婉轉流淌，專業解說娓娓道來，李曉艷以嫻熟的手法進行武夷茶藝展示，不少參觀者駐足、拍攝、叫好。“看，動作行雲流水﹔聽，歷史底蘊深厚﹔飲，香味沁人心脾。”觀眾的留言讓李曉艷感到欣慰，“自信滿滿”。

　　茶和天下。走出國門，李曉艷通過一場場茶事活動展示中國茶文化的魅力。她與海外華文學校等機構合作，遠赴歐洲、東南亞，開設茶文化課堂、參加茶事活動。“每年少則5趟、多則10趟。”李曉艷還記得，2024年，她自費帶著約200斤茶葉奔赴意大利，參加一場為期一周的茶事活動，“沒想到門外每天都排長隊，從上午10點忙到晚上11點，帶去的茶葉全部泡完，外國友人連連稱贊。雖然很累，但內心很滿足、很自豪！”

　　“我還一直琢磨著與時代同步伐，做出更多創新來。”不斷研究茶文化、茶產業、茶科技，她做跨界、走線上、做研學，讓茶香飄進更多生活場景。

　　與巧克力品牌合作，以茶葉為原料，制成大紅袍風味巧克力、巧克力茶風味甜品等，圈粉不少人﹔開發茶療愈文旅產品，讓游客在武夷山水與茶香中放鬆身心﹔設計線上線下茶藝課程與研學項目，培養更多茶文化傳承者……“從產品到體驗，從體驗到傳承，讓茶文化的呈現方式不斷拓寬。”李曉艷說。

　　“現在是非遺蓬勃發展的好時代，傳承好、發展好武夷茶藝，是我們年輕一代的責任。我也會帶著熱愛，深耕文化沃土。”李曉艷滿懷信心。

　　

　　85后成希——

　　木屑紛落綻神奇

　　本報記者  吳  君

　　清晨，湖北通山縣九宮山鎮荊楚工匠創新工作室裡，成希准時出現。

　　選好刻刀，擰開老舊的台燈，左手穩穩壓住木料，右手緊握刻刀，手腕沉穩發力，刀頭精准切入木紋。繼而，手腕再順著木紋微微轉向，刀頭便如游龍般在木面上靈活滑動。片刻過后，刻刀悄然停住。輕輕吹去木屑，木板上，關公像的眼睛赫然顯現，臥蠶含鋒，不怒自威。

　　“這幅作品叫《桃園三結義》，最難的是雕刻人物的表情，重點在眼神。”成希介紹，為達到“一刀定神”的功夫，他琢磨了20多年。

　　成希今年40歲，出生於木雕世家，2002年正式拜父親為師。如今他已經成長為國家級非遺木雕（通山木雕）市級代表性傳承人。

　　“做好木雕，首先是磨刀。”剛入行時，父親便這樣告誡成希，“刀磨得不平，刻出的紋路就會深淺不一、粗細不均，再好的構思也落不到木頭上。”

　　在父親的教導下，成希養成了刻前必先驗刀的習慣——用眼看刀鋒是否齊整，用手摸刀刃是否光滑，指腹沿刀口細細滑過，每一處微小的凹凸都逃不過他的觸覺。

　　經過3年學藝，成希不僅磨好了刻刀，也磨出了手感。基本的雕刻技法已然爛熟於心，自己這把“刻刀”終於可以“出鞘”了。

　　此后，成希前往湖北武漢的一家家具廠擔任木雕師傅。日復一日的重復勞作，和他在父親作坊裡學到的傳統手藝差距很大，成希的刻刀漸漸失去了靈氣，手藝也開始停滯不前。成希一度陷入迷茫，“那時候在想，這門手藝是不是到頭了？”

　　一次，廠裡接到一筆老物件修復的訂單，成希抱著試一試的心態接了下來。“要補上殘缺的部分，就得先讀懂它現有的部分——每一道紋路、每一處刀法，都是老匠人留下的‘暗語’。”成希每天對著老物件反復琢磨，一點點揣摩刀路，一點點復刻紋樣，最終把殘缺之處補得天衣無縫。

　　近年來，越來越多人開始珍視傳統物件，廠裡的老物件修復訂單也漸漸多了起來，這些訂單，成希都主動承接了下來。

　　“每一次修復，對我來說都是一堂‘拜師課’。”成希說，他一邊拆解老物件的雕刻技法，一邊在復刻中反復揣摩、消化，在一次次和老匠人的“隔空對話”中，雕刻技法不知不覺間得到精進，對木雕的理解也愈發深刻。

　　“要讓每一刀都會唱歌。”為了突破技藝的天花板，成希遠赴江浙一帶拜師學藝，潛心研習當地木雕精髓，將鏤空雕的通透玲瓏、雙面雕的正反成趣逐一攻克，練就一手絕活。

　　做木雕，受傷是家常便飯。刀鋒一滑，指腹便是一道口子，血珠子立即就滲了出來。成希簡單包扎過后，轉頭又握緊刻刀，繼續雕刻，仿佛刀傷從未存在。日積月累，他的左手已被刻刀“刻”出了許多大大小小的刀疤，最深的一道幾乎橫貫食指，像一條溝壑。“這是刻刀給我蓋的章。”成希攤開手掌笑著說。

　　通山木雕始於魏晉，興於明清，素有“木板上的刺繡”之美譽。“非遺不能隻停留在博物館裡，必須與時俱進。”對此，成希帶領團隊開發了木雕梳子、小夜燈等文創產品，將傳統木雕與現代生活巧妙結合，受到消費者歡迎。

　　隨著3D建模、數字雕刻等技術的發展，木雕行業正經歷著前所未有的變革。“機器雖然可以提效，但是傳統手藝不能丟，這樣才能讓機器為我所用，而不是讓機器取代手藝。”成希說。

　　2015年，在通山縣非遺保護中心的支持下，成希扎根縣裡的木雕傳承基地，收徒授藝，累計培養了20余名木雕藝人。此后，他受聘為通山職業教育中心“通山木雕”專業課老師，開展公益教學，接待高校研學團隊，不斷將自己20余年的雕刻技藝傳授給更多年輕人。

　　現在，每天只要有空，成希都會坐到工作台前，拿起刻刀創作木雕。那把跟了他20多年的刻刀，刀柄因木槌日復一日的敲擊，已磨出了花的形狀。“老祖宗留下的手藝，要繼續發揚光大。”成希摩挲著刀柄，目光沉靜而堅定。木屑紛落間，一朵牡丹在木板上漸次綻放。

　　《 人民日報 》（ 2026年10月06日 05 版）