當AI（人工智能）會創作了，搞創作的人會被取代嗎？

　　看似簡單的發問，卻足夠引人深思。筆者年初在浙江金華橫店調研微短劇時，曾有常駐片場的群眾演員發問，AI會徹底替代真人拍攝嗎？當技術浪潮奔涌而至，這樣的疑問，縈繞在內容從業者的心頭。

　　以微短劇為例，看一組最新數據：今年前8個月上線微短劇43萬部，是去年全年的13倍，其中AI劇佔比超九成。但是，AIGC（人工智能生成內容）在拓展想象空間的同時，也沉澱了大量的AI垃圾。粗制濫造、套路復制甚至洗稿抄襲的現象屢見不鮮。

　　微短劇面臨的問題，也反映了整個內容創作行業在算法時代所面臨的問題，當AI流水線式的量產內容充斥市場，飽含生命體驗與創作初心的真誠作品，又該如何突圍、生長？

　　AI能“生成”內容，卻無法“經歷”人生。以寫作為例，寧夏西吉05后女孩劉毅雪，從小確診腦癱，但她用文字記錄父母的愛，記錄自己一點點長大的日子，她說：“我想要寫作，也需要寫作，我要把西海固的風、成長的痛與心底的光，一點點糅進創作裡，寫進生命裡。”創作的核心競爭力不在於技巧的嫻熟，而源於創作者獨有的生命體驗。或許AI可以學習若干種筆法來描寫人間的悲歡離合，但像劉毅雪這般，用盡力氣直面命運，從生命深處長出來的表達，是人工智能無法共情、更無法靠幾句提示詞就能簡單復刻的。

　　誠然，AI擁有強大的學習能力和極致的生產效率。然而，堅守初心的文藝創作，恰恰貴在那一份“慢”、那一點“笨拙”上。古往今來，文藝巨制無不是厚積薄發的結晶。傳世之作、千古名篇，必然是篤定恆心、傾注心血的作品。曹雪芹寫《紅樓夢》“披閱十載，增刪五次”﹔柳青深入農民生活蹲點14年，讓《創業史》中的人物栩栩如生﹔路遙寫《平凡的世界》時，長期在窯洞閉門創作，一寫就是6年……創作本就是向下扎根的過程，離不開孜孜以求、精益求精的堅守。正如第九屆魯迅文學獎獲得者、詩人張二棍所言，“用一種接近匍匐的方式，靠近著理想中的寫作”。這份沉下心深耕的定力，更是算法生成不了的獨屬於人的品質。

　　技術越是向前，真摯的情感就愈發珍貴，所謂“手搓”的價值也愈發凸顯。一部好的作品，本質上是實現人與人情感的溝通，終要落腳於鮮活的人、真實的命運。電影《歡迎來龍餐館》裡，一句“好好吃飯”承載了中國人對幸福生活的珍視、對家國故土的眷戀﹔電影《給阿嬤的情書》訴說人間守望相助的溫情，打動的不只是潮汕的觀眾，更觸動了無數國人內心共通的情感。兩部作品敘事題材各不相同，卻都把普通人的命運作為敘事重心，讓藝術表達與大眾內心同頻共振。也正因如此，《給阿嬤的情書》導演藍鴻春在觀看《歡迎來龍餐館》時潸然淚下，表示自己“感受到遙遠的呼應”。

　　敘事越貼近現實、關照個體，作品才能越直抵人心、久久流傳。在這個“快”的時代，花時間去做一些“慢”的事，恰恰是真誠創作的應有之義。當AI讓內容生產變得容易，那些願意下笨功夫、講真心話、拍真感情的創作者，反而會成為這個行業的“壓艙石”。換個角度看，技術不會消滅創作，它淘汰的，從來只是缺少內核、不夠真誠的作品和人。

　　AI改變不了創作的本質，只要還有人願意真誠地講故事，創作就不會過時，創作者也擁有著不可被替代的價值。

　　《 人民日報 》（ 2026年10月11日 07 版）