2017年，余維剛赴國外參加文化交流演出活動，演出《秦瓊觀陣》后與小觀眾互動。 　　田豆豆供圖

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　　武漢楚劇院每10年一輪，招收一批“新苗”作為后備人才培養。目前武漢楚劇院已是“四代同堂”，新老傳承、代代不息，成就了楚劇的不竭生命力。

　　從一開始的跨界表演到沉浸式小劇場，武漢楚劇院的每一次嘗試，都引起不小的轟動。楚劇表演的創新傳播方式也越來越多元。

　　翻開某時尚雜志2024新年月歷，赫然映入眼帘的是湖北武漢楚劇院“當紅小生”、中國戲劇梅花獎得主余維剛的帥氣身影。他身著白色蟒袍，身量挺拔、眼神犀利，長袖一甩，威嚴又不失靈動，這是楚劇經典名作《繡鞋案》中主角左維明的扮相。隻靠一個身法，幾處眼神，余維剛就將主人公睿智、公正的精神氣質表露無遺。相關的唱段視頻，讓余維剛和楚劇得到了一次“破圈”傳播。不少老戲迷驚訝地說：“楚劇還能這麼‘潮’？真想不到。”

　　楚劇是湖北富有本土特色的民間戲曲劇種，取材廣泛，通俗易懂，生活氣息十分濃厚。近年來，楚劇在傳承與創新上屢創佳績，武漢楚劇院涌現出多位獲中國藝術節文華表演獎、中國戲劇梅花獎的領軍人才，《養命的兒子》《三月茶香》《萬裡茶道》《向警予》《楊乃武》等多部劇目榮獲中宣部“五個一工程”獎、中國戲劇節優秀劇目獎等國家級獎項。

　　今年“五一”期間，武漢楚劇院全新創排的沉浸式小劇場楚劇《又從西廂過》在大型商場連演10場，場場爆滿。不少從未看過楚劇的年輕人，在售票廳前排起了長隊。“現在，中國青年正以前所未有的熱情掀起‘國潮’熱，我們楚劇也要主動擁抱‘國潮’。”武漢楚劇院黨委書記、董事長韓笑說。

　　新創戲劇精神內核緊跟時代

　　武漢因長江而興，近代以來曾是中國重要的港口城市和商貿中心，素有“貨到漢口活”的美譽。從一開始就汲取百家之長的楚劇，最擅長的就是緊跟時代講述武漢發生的故事。

　　武漢楚劇院2006年創排的《三月茶香》，以上世紀20年代的漢正街為背景，通過一對戀人從鄂西茶鄉來漢口茶庄尋夢的人生故事，彰顯在“義”“利”沖突面前真善美的可貴。這部劇，既有鮮明的地域特色，又有著豐富的文化內涵，劇情曲折、唱腔優美、表演精湛，2007年榮獲第八屆中國藝術節第十二屆文華獎劇目獎。

　　2013年共建“一帶一路”倡議提出，同年9月，中、蒙、俄三國倡議將“萬裡茶道”共同申報世界遺產。武漢楚劇院組建了“全明星”陣容的創作班底，精心打磨推出新劇《萬裡茶道》。該劇以行走於商道上的漢口商人為原型，講述清朝年間大漢口茶葉商號“大河興”的女東家玲瓏挺身而出，不畏艱險，行走萬裡茶道，和掌櫃葉天韜因茶結緣、因茶生情的故事。該劇音樂創作在保留楚劇韻味的基礎上，運用歌劇和音樂劇的形式排演，讓楚劇更加“時尚”，貼近當代審美。宏大的背景與精湛的表演相結合，《萬裡茶道》一經推出便獲得好評。

　　《萬裡茶道》一炮而紅。一部好劇，讓楚劇一次次走出湖北，走向全國，在更大范圍內獲得觀眾的認可和喜愛。

　　今年8、9月，武漢楚劇院又緊鑼密鼓地投入《漢口茶港》的創排，這是“茶文化三部曲”的收官之作。對此，韓笑充滿期待，“背景設定在上個世紀，但精神內核卻緊跟時代，這是楚劇吸引年輕人的原因。”

　　新老傳承成就不竭的生命力

　　“《三月茶香》裡，我還是小伙計，《萬裡茶道》裡，我就成了男主角，《漢口茶港》裡我還是主角，不過我們00后的青年演員也都要登台表演了。”提起楚劇院的傳承，余維剛信心滿滿。

　　余維剛13歲學藝，他不僅工小生，也工老生，能唱文戲，也擅長武戲，是楚劇院難得的文武全才。武漢楚劇院一開始就讓他跟著國家一級演員、楚劇領軍人物、文華獎和梅花獎獲得者夏青玲搭戲。在《斷橋》裡，他們是白素貞和許仙，在楚劇經典《獄卒平冤》裡，他們是靳氏與吳明，在《萬裡茶道》裡，他們是玲瓏與葉天韜……就這樣，以戲為“實戰”教材，手把手傳幫帶，余維剛迅速成長，年僅33歲就榮獲中國戲劇梅花獎，成為當屆最年輕的梅花獎得主。

　　2022年，武漢楚劇院推出新編楚劇《楊乃武》，該劇以“楊乃武與小白菜”的故事為基礎，結合觀眾的審美和余維剛擅長武戲的特點又做了不少創新。在余維剛飾演的楊乃武受刑時，通過棍子上的后空翻、串趴虎、入背臥等一系列高難度動作表現人物受刑時的掙扎與悲憤，情緒層層遞進，讓表演更有視覺沖擊力。該劇在第十屆武漢“戲碼頭”中華戲曲藝術節閉幕式首演后，在全國各大戲曲節中頻頻亮相，連演20余場，不論是否熟悉楚劇，觀眾隻要進了場，無不叫好。

　　“古老楚劇的傳承和發展離不開對年輕人才的培養。”韓笑說。武漢楚劇院每10年一輪，招收一批“新苗”作為后備人才培養，劇院制定了藝術人才發展規劃，並通過名家工作室、百戲工程項目、武漢市青年藝術人才培養計劃、走出去、請進來等多種方式推動人才隊伍建設。楚劇國家級非遺傳承人為青年人才傳授技藝，同時推薦青年藝術人才參加國家、省、市各類研修班學習，不斷提升藝術修養、能力水平。

　　目前武漢楚劇院已是“四代同堂”。2023年該院又與武漢市藝術學校以及黃陂、蔡甸、新洲楚劇團共同開辦了2023級楚劇中專班，新招收了53名學生，基本形成領軍人才、拔尖人才、骨干人才和基礎人才“四位一體”的塔式人才隊伍結構。新老傳承、代代不息，成就了楚劇的不竭生命力。

　　傳播方式既新潮又有“戲”

　　“相公，推慢一點！居家度日要用心，要學豆粒任磨平。你兩耳不聞灶台事，哪知煙火皆苦辛。”“崔鶯鶯”嗔怪道。“哎喲！這磨盤好重，我搬不動啊！這位兄台，可否幫小生抬一抬？”磨盤倒后，“張生”彎腰試了試，左抬、右抬，磨盤就是紋絲不動。誰也沒想到，“張生”竟直接從舞台走到觀眾中間，找起了幫手。一片笑聲中，被選中的觀眾興奮地走上台，將磨盤抬起。

　　《又從西廂過》主要角色隻有張生、崔鶯鶯、孫飛虎三人，由楚劇院90后、00后青年演員擔綱，講述郎才女貌、愛情堅貞的張生和崔鶯鶯歷經磨難成婚后所面臨的家務瑣事。將“不食人間煙火”的愛情偶像拉入日常生活，故事立刻變得有趣又接地氣，其中折射出的婚戀觀也契合了當代年輕人的所思所想。

　　從一開始的跨界表演到沉浸式小劇場，武漢楚劇院的每一次嘗試，都引起不小的轟動。楚劇表演的創新傳播方式也越來越多元。從在電視節目中與流行歌手合唱到為“手游”演唱主題曲，從拍攝時尚雜志到錄制網絡宣傳片……這一切都使得楚劇越“潮”越有“戲”。

　　2024年6月8日、6月15日，“戲苑夏之曲”青春專場——武漢市青年藝術人才培養成果展示活動，分別為武漢楚劇院青年演員陳曉檬、鄧雅倩舉行了專場演出。在《小宴》《寶蓮燈·華岳廟》《訪友》三出經典折子戲中，青年演員陳曉檬運用各不相同的眼神、身段、唱腔，演繹了三個特色鮮明的人物，呂布的雄姿英發，劉彥昌的庄重端正，梁山伯的瀟洒儒雅被他刻畫得惟妙惟肖，展現了“雉尾生”“官生”“巾生”這三個小生行當的獨特魅力。

　　戲曲作為中華優秀傳統文化的一部分，受到越來越多年輕人的關注和喜愛。越來越“潮”的楚劇，將迎來欣欣向榮的未來。

　　版式設計：趙偲汝

　　《 人民日報 》（ 2024年10月14日 20 版）

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