以新穎視角與鮮活表達傳遞時代足音

網絡紀錄片《武漢莫慌，我們等你》 資料圖片

●總體而言，我國網絡紀錄片的精品內容還很不足，產業化程度不高，產業鏈發展不夠完善，相比網絡劇、網絡綜藝，紀錄片受眾群體還處於培養階段。

●網絡紀錄片工作者隻有樹立正確的歷史觀、民族觀和國家觀，才能讓文藝作品實現陶冶情操、啟迪心智、引領風尚的正向功能，精確地傳遞時代足音。

在抗擊新冠肺炎疫情的關鍵時刻，以疫情防控為主題的一系列微紀錄片作品陸續上線，迅速贏得全網關注和轉發，讓網友們在第一時間見証一個個真實的“戰疫時刻”。這些作品主題鮮明、制作精良，以“短平快”的方式，用真實的影像力量和飽滿的情感抒發，增強人們同舟共濟、英勇斗爭的信心，堅定打贏疫情防控阻擊戰的決心。

《武漢莫慌，我們等你》，時長僅2分鐘，以主觀視角切入，用新冠肺炎疫情前后武漢城市景觀的鮮明對比，藝術化地展現了疫情給人們日常生活帶來的巨大影響，在此基礎上凝聚起眾志成城、共克時艱的精神力量。“你看，愛和希望比病毒蔓延得更快。每一種愛，都刻進武漢的心臟。”“武漢莫慌，我們等你。也請你們，等等武漢。”這些來自一位武漢女孩的深情傾訴，流露出武漢人民抗擊疫情特有的倔強與堅毅，引發廣泛共鳴。

系列融媒體短視頻作品《武漢：我的戰“疫”日記》每集5分鐘，將鏡頭對准身邊的普通人，以網絡視頻日志的記錄方式，從護士、記者、司機、普通市民和外國人的視角，記錄在危難時刻眾志成城的戰“疫”工作，凸顯了紀實作品的公共傳播價值。

這些網絡紀錄片在非常時期獲得良好的社會反響和傳播效果，表明網絡紀錄片這一藝術形式具有自身的獨特優勢，擁有廣博的發展空間。

真正的網絡紀錄片不是低成本的代名詞、不是曇花一現的“流量作品”，而是堅持“內容為王”

十年前，我國在互聯網中播出的紀錄片很大程度上依賴傳統媒體，通過購買版權的方式將電視紀錄片、電影紀錄片在網絡上進行二次分銷。如今，越來越多的網絡紀錄片由新媒體或專業機構依托互聯網生態系統主導研發、制作，並在網絡端獨播或首播。

隨著生產數量不斷擴大，內容質量不斷提升，紀錄片已不再是特定人群的專屬，也越來越受到年輕人的追捧和喜愛。文物修復類紀錄片《我在故宮修文物》起初在央視播出時反響一般，但在彈幕網站播出后“意外走紅”，隨后反向輸出登陸院線。美食類紀錄片《風味人間》上線播出僅3小時，累計點擊量就超過上億人次。這些口碑好、關注度高的優秀網絡紀錄片，在全媒體平台融合傳播的助推下，顯現出強大的傳播力和影響力。

在國家政策指引和網絡吸引高端用戶的需求下，網絡紀錄片的題材范圍不斷拓寬。得到受眾歡迎的，既有美食人文類《人生一串》等彰顯中國地域文化特色的作品，也有具備國際視野的自然類《藍色星球2》《地球脈動2》《王朝》等重磅巨制，既有展現非遺特色的《了不起的匠人》、講述歷史故事的《如果國寶會說話》，也有聚焦當代青年人追尋夢想的《我的青春在絲路》等。真正的網絡紀錄片不是低成本的代名詞，也不是曇花一現的“流量作品”，無數事例証明，新媒體時代要想獲得市場認可和受眾青睞，網絡紀錄片依然要堅持“內容為王”。

英國廣播公司（BBC）與騰訊視頻合作推出的紀錄片《藍色星球2》，點擊量超過2.7億人次，創造了全球紀錄片收視新紀錄，並獲得豆瓣網站歷史上最高評分（9.8分）。這部紀錄片的成功，源於國際制作團隊對大自然懷著誠摯和敬畏之心，他們運用尖端技術，足跡遍布全世界，精益求精，潛心創作，終成上品。同樣，近年來我國美食類紀錄片之所以能夠既叫好又叫座，也是由於專業團隊精益求精的創作態度和在視覺表現上的不斷探索。延續自《舌尖上的中國》的《風味人間》團隊，用精美的鏡頭、光線、角度，超微觀攝影、顯微攝影等拍攝手法，賦予日常美食以全新的觀察視角，讓觀眾不僅能觀美食之色，還能夠口舌生津。這部紀錄片通過展現食物的流轉，挖掘中華美食的美感與詩意，探尋美食背后的人生百味。

據《中國紀錄片發展研究報告2019》顯示，2018年我國紀錄片生產總投入為46億元，生產總值64.5億元，2019年產業規模進一步壯大。雖然產業規模近十年來保持持續增長，但整體來看，我國紀錄片市場還沒有被充分開發，相比網絡視頻的整體營收，網絡紀錄片所佔份額還很小，尚有廣闊的提升空間。

國產紀錄片的可持續性發展，不能長久依靠“賠錢賺吆喝”，在受眾注意力愈顯短缺的時代，上線產品能否帶來流量是網絡平台的重要評估因素。應該承認，現階段，我國網絡紀錄片的盈利模式，已經突破電視媒體基本依賴商業廣告的單一模式，開啟了會員付費分賬模式，進一步提升了網絡紀錄片的用戶體驗，拓展了紀錄片的商業變現能力。但總體而言，我國網絡紀錄片的精品內容還很不足，產業化程度不高，產業鏈發展不夠完善，相比網絡劇、網絡綜藝，紀錄片受眾群體還處於培養階段。

依托已有口碑節目，將優質節目IP作為項目進行持續開發，是未來紀錄片市場能夠得以良性運轉的發展方向。基於已有現象級產品，騰訊視頻和導演陳曉卿團隊研發“風味”IP群，打造《風味人間》《風味原產地》等“風味”系列作品。去年，《風味原產地·潮汕》還被美國主流媒體視頻巨頭“奈飛”（Netflix）買斷海外版權，翻譯成20多種語言，在全球190多個國家與地區播出，成為“奈飛”採購的第一部中國原創紀錄片。

系列IP對忠實受眾有強吸引效果，也更容易獲得市場青睞，同時，IP產品也具有周邊衍生產品開發的巨大潛力。歐洲第一大零售商家樂福看重貼近生活的“風味”IP價值，陳曉卿與之聯合推出《風味人間》，節目播出后線下超市門店實時上架“風味”食材，打通線上線下，形成銷售閉環，實現了雙方的合作共贏。

偶像養成類綜藝節目也將衍生紀實節目作為節目IP運營的常規化操作。《這！就是街舞》衍生《這！就是舞者》，《這！就是灌籃》衍生《灌籃吧！兄弟》，將已有節目受眾順利導流到記錄選手線下生活的紀錄片中，同時通過紀錄片繼續拉動已有綜藝節目收視，不僅保持了原有綜藝節目的網絡熱度，降低了新節目的推廣成本，還提高了平台對用戶的吸附力。

用更趨近年輕語態的視聽表達和更符合市場規律的敘事方式尋求突破創新

相關報告顯示，影院大屏和移動小屏的兩極化收看，已經成為紀錄片收視的發展趨勢。隨著網絡技術的發展和移動互聯網的普及，中國移動互聯網用戶規模增速放緩，但用戶人均單日使用時長在2019年創下新高，達到6.2小時。騰訊視頻曾公布一組數據，其紀錄片頻道30歲以下的用戶佔比達到七成，90后、00后成為網絡紀錄片的主力受眾。如何貼近年輕人的接受習慣，適配移動化、碎片化的小屏觀看場景，是網絡紀錄片獲得成功的又一關鍵所在。

對用戶的了解是互聯網平台的天然優勢和成長基因。網絡紀錄片在整個內容策劃、制作和傳播鏈條上都需要始終保持用戶思維，依靠對用戶收視需求和行為的准確把握，充分體現互聯網“短平快”的傳播特點。

具體而言，形式上，伴隨短視頻應用的普及和使用時長的快速增長，大量長度在30分鐘以內甚至5分鐘以內的輕體量短視頻紀錄片大量涌現。內容上，網絡紀錄片創作者要研判年輕人熱衷的選題，用更趨近年輕語態的視聽表達和更符合市場規律的敘事方式尋求突破創新。

與電視版《舌尖上的中國》不同，同樣是美食類紀錄片的《人生一串》放棄了包攬中華美食版圖的雄心，在選題上聚焦中華美食的小眾品類燒烤，用充滿煙火氣息的文案表達和大膽的鏡頭、時空切換，透過食物講述人生故事。嗶哩嗶哩網站推出的《歷史那些事》，借助彈幕文化互動性強、容易形成部落式觀影氛圍的平台優勢，大量使用網絡語言，用搬演的小劇場方式演繹歷史故事，劍走偏鋒地讓節目更具有代入感，在圈層受眾中產生了良好的傳播效果。

人工智能技術的發展與運用，讓互聯網具備了個性化分發和智能推薦功能。為了能夠廣泛觸達目標受眾，網絡紀錄片創作者也要用大數據思維引導紀錄片的精准營銷。通過視頻網站、短視頻平台、微博、公眾號、百度貼吧、知乎、豆瓣等進行全網裂變式傳播，促進節目在社交媒體上的話題發酵。

歷史文化紀錄片《生活在古代》就借勢熱門古裝劇《如懿傳》熱播，用詼諧幽默的方式展開內容策劃和營銷，在尊重史實基礎上用年輕人喜歡的語言講述乾隆時代的社會圖景。而《如果國寶會說話》的節目宣傳海報將美瞳、奧特曼等年輕人熟悉的事物與文物建立連接感，海報中的文字也特意設計成“對話體”，反差感強，互動性強，富有年輕態。

恪守陶冶情操、啟迪心智、引領風尚的正向功能

紀實不僅是一種技術性手段，更是紀錄片創作者面對社會的一種態度和觀念。具有新聞價值的現實題材紀錄片，因為能夠洞悉社會熱點而更容易受到關注，但傳統紀錄片往往掣肘於制作周期長、敘事難度大，降低了作品的時效性，面對突發性新聞事件，網絡新聞性微紀錄片可以擔當壯大主流輿論的生力軍。

網絡紀錄片工作者隻有樹立正確的歷史觀、民族觀和國家觀，才能讓文藝作品實現陶冶情操、啟迪心智、引領風尚的正向功能，精確地傳遞時代足音。在創作中，還要注意擺脫傳統“說教”模式和自上而下的敘事方式，追求互聯網生態的新穎視角與鮮活表達。

近幾年來，圍繞改革開放40周年、新中國成立70周年、“一帶一路”倡議等重大題材，一些網絡紀錄片努力用小人物講述大時代，以小情節展示大情懷。騰訊視頻《我們身邊的40個細節》，在大歷史、編年體的經典敘事模式之外，運用快節奏的敘事方式，關注改革開放40年來人們生活細節的變化。《我的青春在絲路》把目光投向在“一帶一路”沿線國家不懈奮斗的青年人，引發人們思考青春的價值和意義。

紀錄片因其獨有的美學特征，在形成文化自覺、增強文化自信方面有著重要價值和意義。除了重大題材和現實題材類作品，近年來一批傳統文化類網絡紀錄片也受到網友的高度認可和喜愛。伴隨著互聯網成長起來的年青一代對陌生事物有著更加包容和開放的接納心態，隻要作品的精神內核與新生代群體的價值觀產生契合，追尋傳統文化和國風也可以成為年輕人的新時尚。

從受追捧的網絡紀錄片《我在故宮修文物》《如果國寶會說話》《了不起的匠人》《尋找手藝》，再到《國家寶藏》等文博類綜藝節目在網端的熱播，可以看到，當代年輕人對兼具知識性和審美性的傳統文化類視聽內容的好奇和需求正在進一步擴大。

相比專業機構的專業生產內容（PGC），用戶自制上傳的用戶生產內容（UGC）也越來越熱衷於傳統文化領域。東方美食生活家李子柒在兩年內迅速火爆，吸引了國內和海外視頻網站千萬粉絲的關注，是大眾影像時代用戶生產內容（UGC）生產模式的成功例証。在視頻裡，住在村寨裡的她依循不同的季節，親手種植、採摘，制作各種傳統美食，還有蜀繡、筆墨紙硯。古法工序、古老傳統、古風衣著、古雅氛圍……系列紀錄片展現了一個自給自足的世外桃源，傳遞出傳統東方之美，激發了海外受眾對中華文化的濃厚興趣，成功實現了中華傳統文化的海外輸出。

互聯網的傳播優勢給紀錄片行業注入強大的新鮮活力，在多方的合力推動下，我國網絡紀錄片迎來發展黃金期已經成為業界共識。紀錄片從業者需要用全新的姿態擁抱媒介生態變革帶來的機遇和挑戰，創作健康向上的優質內容，讓國產網絡紀錄片在新時代煥發出更加奪目的光彩。

（作者王韻 系北京師范大學傳媒發展研究中心副主任、北京師范大學藝術與傳媒學院副教授）