資學兼長神融筆暢——讀沈一丹和她的書畫

2020年07月15日15:38 來源：人民網-湖北頻道

沈一丹成名較早，但我知道她是15年前的事，那時，《書法報》刊發了她兩個版的書法專題，30歲出頭的她，身著海軍服，風華正茂，颯爽英姿，字寫得端庄秀逸，韻味十足，給我留下了很深的印象。后來，一次偶然的機會，我們在北京相識了。這些年來，我們過往甚密，常讀她的書法，讀她的畫，為有這樣一位優秀的軍旅書畫家和友人而驕傲，而自豪。

《水仙圖》

2014年春，她畫了一幅《水仙圖》，落款題了一首《詠水仙花》：不與梅花互比夸，紅塵幾許洗鉛華。玉台金盞玲瓏意，散發清香百姓家。水仙花洗盡鉛華，高潔清芬，但不與梅花爭奇奪艷，百般玲瓏之意，在百姓家中散發著自己的清香。這首詩詩意濃郁，有意境，仿佛是自己的寫照。題款的字工穩中寓秀逸，沉實中含勁朗，與芬芳清新，素潔幽雅的水仙花，相映成趣，洋溢著濃郁的審美情趣，凸顯出超凡脫俗的內在心境，是一幅詩書畫合一的佳作。

當下，善書善畫者眾多，但書畫兼善且相合者並不多。有的畫家技壓群芳，畫本身確有意境，但題款的字不忍目視，字畫相乖。有的書家字寫得很有功夫和韻味，卻不善畫畫。也有的書畫皆善，但書畫不合，書不能為畫增色，字畫失諧。沈一丹屬書畫皆善，且能相合者。在歷史的長河中，善書畫者，代不乏人，但女書畫家卻寥落晨星。改革開放以來，政治清明，經濟繁榮，文化復興，女書畫家如雨后春筍般不斷涌現，但能像沈一丹這樣能書善畫，且書與畫相合的女書畫家的確是鳳毛麟角。在軍旅女書畫家中，她是唯一一位“兩棲”會員（中國書協會員，中國美協會員），而且卓有建樹的女書畫家。

詔安，地處福建南端、閩粵交界處，鐘靈毓秀，文化底蘊豐厚，這片神奇的土地孕育了一批令人矚目的文人雅士。詔安書畫，始自唐代，后來歷朝歷代，書畫名家輩出。清末民國時期，詔安書畫家達80多位。馬兆麟等書畫家，大膽吸收海派之長，使詔安書畫在傳統的基礎上呈現出新的風貌。新中國成立后，詔安相繼出現林林、沈福文、沈柔堅、林仰崢、韓柯、沈錫純、沈耀初、許海欽等馳名中外的書畫家，以及在藝術上頗有建樹的一批中青年書畫家。一個人的成長與其所處的環境密切相關。生於70年代的沈一丹，得天地之靈氣，6歲時在寫字方面就顯現出過人數等的天賦。在鄉賢沈吉文老師的提攜下，13歲便以一手漂亮的楷書在省內各級各類的書法比賽中頻頻折得金獎桂冠。之后一次偶然的機會，漳州軍分區負責征兵的領導在縣人武部看到了一幅字，問是什麼名家寫的，人武部的領導告訴他是一個十六七歲的俊俏姑娘寫的。征兵的領導仿佛伯樂相中了千裡馬，執意特招沈一丹入伍，從此，圓了她兒時的海軍夢。特招入伍后，參加全軍書法比賽，她又一舉奪冠，那年，她18歲。由於她聰慧、勤奮、執著，后來考入了解放軍藝術學院。到藝術院校深造，她接觸到了很多京城的名家大家，不僅進一步提升了她的書法水平，也展露了她在繪畫方面的才情和潛能。23歲，她參加中國書協主辦的展覽后，成了中國書協最年輕的會員之一。

學習書法，需要有聰資慧穎的領悟力，有正確的學習方法，有耐得住寂寞的品性，有堅毅執著的精神，否則，會半途而廢，虛擲時光。吳丈蜀先生常說：“不是學書的料，趁早改行。”所謂的“料”，就是要有悟性。沈一丹青少年時書法能頻頻奪冠，說明她的天賦和悟性卓爾不群。她學書是從“二王”楷書開始的，獲獎的作品大多也是楷書，她信奉“不會站，哪會走，不會走，哪會跑”這條原則，因為沒有扎實的楷書基本功，書法的線條是立不起來的，不會入木三分，不會有質量感的。研習楷書后，對行書她也下了很深的功夫。當然，書途的選擇這與老師的正確引導密不可分。有的人寫了一輩子的字，總是寫不出來，一旦丟掉了經典碑帖，寫出來的還是還原成了自我最初的面目，既入不了古，也出不了古，這就是一個學書的方法問題。沈一丹在書途的的選擇上，邁出的腳步是堅實的穩健的，從不趨炎附勢，隨波逐流。人做事，除了天賦和悟性外，勤奮執著是成功的保証和基石。沈一丹青少年時，每天都沉浸在點畫線條的錘煉和享受之中﹔成家有小孩后，“三重”角色打破了往日生活的寧靜，除了做家務，常常是把小孩安頓好后，在夜深人靜的時候才開始筆耕硯田﹔現在的她，從不看電視，小時候養成的聽收音機的習慣一直在延續，因為她認為聽收音機既可關注時事，享受優美音樂，更重要的是可邊聽邊寫字畫畫，讓時間在藝術的創作中流淌。同時，她也不參加無聊的應酬，把點點滴滴的時間用來讀書、寫字和畫畫上，在紛繁和浮躁的塵世中，始終保持一份寧靜的藝術之心。這正是所謂“板凳要坐十年冷”，寂寞成就天才。沈一丹堅毅執著的精神和耐得住寂寞的品性，在她的人生中書寫得淋漓盡致。

書法是人的本質力量的豐富性展露，反映出人的功夫、修養、品格和才情，等等，即所謂“書如其人”。沈一丹不僅擅長楷書，也工行書。她的書法借古開今，自成風格，是當今中國書壇女書法家中的翹楚。

王冕《墨梅》

工穩中寓俊逸。對於小楷，沈一丹最初是從鐘繇的《宣示表》《薦季直表》，王羲之的《樂毅論》，王獻之的《洛神賦十三行》開始的。后又致力於褚遂良的《摹王羲之樂毅論》、文征明的《琴賦》的臨習。王獻之的《洛神賦十三行》“字之秀勁圓潤，行世小楷無出其右”（清楊賓《鐵函齋書號》）。文征明的《琴賦》可謂一筆不苟，字字精爽，細膩而不纖弱，秀美卻無散漫之處，法度嚴謹又絕不呆板，令人嘆為觀止。從沈一丹小楷風格上看，她應對此兩帖用功尤勤，深得其韻，既工穩，又俊逸，既秀美，又勁健。在整飭的書寫中融入自己的性情，跡化成自己獨特的書風，是需要嫻熟的筆墨功夫的。小楷要寫出自己的面貌，非通靈感物不可成就自我。在這點上，沈一丹較好地完成了自己楷書語言的建構和表達。

厚實中寓質朴。楷書不僅要靈動勁健，還要寫得厚實質朴，就得再深入到魏碑和墓志中去。沈一丹資學兼長，她又把觸角伸到了墓志書法，於是，她對《張黑女墓志》《董美人墓志》情有獨鐘，無間臨池之志，似有鐘繇“入抱犢山十年，木石盡黑”之精神。因此，無論是她的楷書，還是行書，都精美遒古，峻宕朴茂，頗帶質拙，自然高雅。

緣情守道，神融筆暢。“寫字即寫志，書法即抒發”，寫字如同寫詩一樣，要緣情起興。隻有“我要寫字”時，才能在熟稔駕駑技法，守道的基礎上，縱情揮洒。沈一丹往往都是在“五合”交臻的狀況下完成創作的，不隨意應付而為，因此，她的書法給人以心手相應，神融筆暢，一任自然的審美享受。

求新求變，熟而不俗。熟是指書者技法精湛，點畫、結體均符合書法美學規則，毫不含糊。熟的最高境界是熟能生巧。書者技法上達到嫻熟后，就能自由地書寫，達到熟能生巧的程度。實際上，巧含有求新求變的過程。熟固然生“巧”，但熟還能生“俗”，甚至還能生“死”。書法創作最怕的就是俗。宋代書法家黃庭堅說自己學書“二十年抖擻俗氣不脫”。所以他言：“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”明項穆《書法雅言·取舍》雲:“書有三戒：初學分布，戒不均與欹﹔繼知規矩，戒不活與滯﹔終能純熟，戒狂怪與俗。”沈一丹由楷而行，在研習王羲之、米芾、蘇軾、王鐸的行書基礎上，尤其融入了《張黑女墓志》厚重古朴，因而她的行書碑底帖面，既凝重朴茂，又圓淳蕭散，能感受在情感的驅使下一種風輕雲淡和不染俗塵。同時又具性情溫和，內秀雅韻之性格，於清靈秀逸中透出軍人的穩健與爽勁，毫無時人造作、浮燥之氣。沈鵬先生說沈一丹：“楷書已有了一段不短的創作期，有的作品表現為行楷，或進而寫行書。可喜的是她雖‘熟’而不‘俗’，這種狀態繼續下去，多讀書，增長閱歷，必有大成。”

《正月十五夜燈-張祜》

沈一丹不僅在書法上獨樹一幟，有自己的面目，在中國畫方面也是苦心經營，造詣頗深。

1987年，沈一丹入伍后，憑著一股執著的精神考入了解放軍藝術學院，開啟了她中國畫學習的旅程。她從小喜歡寫寫畫畫，加上扎實的書法根底，對中國畫線條的錘煉、客觀對象的賦形有了很強的領悟力。2008年，她又考入了清華大學美術學院，攻讀美術專業碩士。師從劉大為、杜大愷等諸位大家。專業的訓練，敏銳的觀察力和聰穎好學，使沈一丹在繪畫上逐漸取得了令人關注的成就。2004年7月，沈一丹獲得由中國美協和中央電視台主辦的首屆電視中國畫大賽銀獎，同年獲中國美協主辦的全國第二屆人物畫展優秀獎，近幾年也常入展中國美協主辦的展覽。

在中國畫人物畫題材的挖掘上，她承擔著使命感和責任感，自覺地以一個女兵的視角，展現軍營女軍人豐富多彩的生活和朝氣蓬勃的精神世界，如女戰士、女軍醫、部隊中的女科學家等。創作的《迷彩人生》《同窗》《童心情最真》《知己知彼》等作品正如杜大愷所說的“既洋溢著濃郁的軍營生活氣息，又不乏抒情浪漫的情愫。畫面的唯美追求與細膩筆法與人物內在的剛毅與激情相映成趣，給人清新、靈動的藝術享受”。這是沈一丹中國畫人物畫的主要特點之一。

《花樣年華》

《迷彩人生第一課》

其二，軍人的內心世界與賦予了情感的創作主體相通相應，以其熟練的藝術語言，寫實主義的手法，有質量感的書法線條，把軍人的豐富生活描繪得栩栩如生，活靈活現。這與她學院派的專業訓練有著重要的關系。畫中國畫人物畫並非易事，看似容易卻艱辛，需要有筆墨語言的淬煉。“筆墨等於零”的中國畫不可能有高的意境。著名畫家李乃蔚說：“畫中國畫人物畫難就難在畫手指腳趾。因此，看一幅人物畫好不好，就看手指腳趾畫得好不好。”當然，技巧並非如此而已，人物面部表情的刻畫、位置的營構等也至關重要。《迷彩人生》《花樣年華》《全國優秀共產黨員馮理達》等等是沈一丹重要的中國畫人物畫作品。通觀其人物畫，我信然。

書畫同源，以書入畫，書法的用筆及布白在沈一丹的中國畫人物畫中運用得恰到好處，線條所顯現出的精神和布白經營所彰顯的匠心，不同於一般隻耽於無書法功力的畫家，展露出沈一丹精准駕駑中國畫語言的能力。此其三。

沈一丹的工筆畫也頗見功夫。她在花鳥、山水上也勤下苦功，這類作品亦饒有情致。前面提到的《水仙圖》以及《秋趣》《一夜春風》《我獨愛蓮》《誤入藕花深處》等花鳥畫作品即如此。她所表現的客觀物象，通過水墨的暈染，畫面清新，透出傳統文人畫的精神，也折射出她的溫文爾雅和內心的幾分寧靜。