登頂全球動畫電影票房榜的《哪吒之魔童鬧海》，藏著這樣的“AI力量”：電影在劇本定稿后，借助AI技術快速生成數百張甚至數千張設計圖，以豐富的視覺參考提升創作效率、縮短創作周期，讓團隊能夠將更多時間專注於藝術表達和技術打磨。

　　電影是科技與藝術的深度融合體，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數字……每一次技術變革，都是電影工業發展的重要推動力。AI技術的應用，不僅是工具層面的創新，更帶來電影制作流程的革新。AI賦能影視創作，將進一步推動電影行業向更高效、更智能的方向發展。

　　回望歷史，1993年，電影《侏羅紀公園》的制作方就開始與IBM合作，通過高性能的計算機硬軟件解決方案，實現電影中復雜的特效渲染和數據處理。IBM為此組建了超百人的團隊。重視背后的底層邏輯在於：電影制作的技術需求，通常具有高精度、高復雜性和對視覺效果極致追求等特點，一旦技術取得突破，進入其他領域應用時往往能夠形成“降維”優勢，具有強大的跨行業應用潛力。

　　以虛擬拍攝和虛擬制片技術為例，詹姆斯·卡梅隆在拍攝電影《阿凡達》時，將虛擬拍攝技術應用於電影制作，為觀眾帶來了震撼的視聽體驗，也讓行業看到了虛擬制片的巨大潛力。虛擬拍攝是一種結合了實時渲染和動作捕捉的技術，導演可以在虛擬環境中實時操控攝像機﹔虛擬制片則更進一步，將虛擬拍攝與實景拍攝無縫結合，創造出既真實又充滿想象力的畫面。

　　AI在影視中的應用，更呈現出“始於電影，又不止於電影”的藝術追求。虛擬制片技術從電影制作“走進”游戲產品，通過融合4K高清拍攝技術與虛擬攝影棚，互動影像游戲《晨昏線》讓觀眾參與劇情、選擇結局，增強互動性、沉浸感和參與感。“影視+科技”不僅滿足年輕受眾越來越多元的文化需求，也為內容產業開辟新的可能性。電影《流浪地球2》創作期間，視效團隊曾經嘗試用數字人還原角色年輕時的樣貌。參與研發該項技術的人工智能公司，后來將數字人及三維生成技術推向成熟，並陸續落地影視、電商、游戲等多個領域。

　　讓藝術與技術進步同頻共振，“融合”是關鍵詞。隨著AIGC深入影視創作，曾經“高不可攀”的技術門檻正被逐步降低甚至消解。可以說，影視科技的“黑匣子”正在被AI撬動。通過科技與影視融合的交流平台推動技術賦能，促進國內獨立自主的科技成果在電影領域轉化與應用，是一條經過驗証的可行路徑。要克服行業壁壘帶來的“信息差”及“信心差”，鼓勵影視從業者充分了解並大膽採納國產AI工具。

　　面對AI熱潮，我們需要一份定力，對技術保持耐心、對應用保持冷靜、對突破保持期待。畢竟，一切才剛剛開始。

　　（作者為中國科普作家協會科學與影視融合專委會副主任）

　　《 人民日報 》（ 2025年03月13日 13 版）

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