圖為武漢琴台音樂廳大晟新鐘與雙鋼琴合作的《空城》演出劇照。

　　作為中國古代禮樂文化的重器，編鐘具有博大的包容性。編鐘獨奏、編鐘與鋼琴、編鐘與合唱、編鐘與交響樂隊等多種形式讓我們見識了編鐘演奏的各種可能性

　　今年11月29日，在武漢音樂學院舉辦了一場“編鐘與交響樂隊新作品音樂會”的雲直播，北京管弦樂隊與武漢音樂學院的編鐘樂隊、合唱團，在“雲端”相會，展示了用編鐘講好中國故事的最新音樂成果。

　　音樂會的動因是2018年曾侯乙編鐘出土40年時，相關部門啟動的《鐘磬禮樂》創作項目。曾侯乙編鐘共64件，編成8組，懸挂在3層鐘架上。經檢測，每件鐘都能敲出兩個音，全套編鐘音域寬廣，音色優美。編鐘出土時，音樂家就希望這套保存了人類2400年前音樂記憶的重器能夠復活，開一場編鐘音樂會。3個月后，願望達成。編鐘原件演奏會在湖北隨州市舉行，當時演奏的曲目既有大家熟悉的《東方紅》，也有專為實驗編鐘音樂性而創作的《楚商》，還有外國名曲《歡樂頌》等。40多年來，圍繞曾侯乙編鐘的藝術實踐，構成了富有中國特色的現代編鐘音樂文化。

　　作為中國古代禮樂文化的重器，編鐘具有博大的包容性。武漢音樂學院作曲系的黃汛舫教授，38年一直致力於編鐘音樂創作，曾參與曾侯乙編鐘與民族管弦樂隊《九歌》的創作，整場音樂會的樂曲均由他作曲、編配。編鐘獨奏、編鐘與鋼琴、編鐘與合唱、編鐘與交響樂隊等多種形式讓我們見識了編鐘演奏的各種可能性。三管制的管弦樂隊和65件編鐘組成的超大樂隊編制，其和聲語匯和配器最大程度上展示了編鐘與樂隊的恢弘氣勢。

　　更為重要的是，演奏的樂曲多有樂譜原型。管樂、人聲與鐘鼓《南宋禮樂》，音樂素材來源於南宋《中興禮書》中的律呂譜﹔男聲合唱《風雅十二詩譜：鹿鳴·魚麗·南有嘉魚》，樂譜選自南宋朱熹所撰《儀禮經傳通解》所載《風雅十二詩譜》律呂譜，譯譜者是華人音樂學家趙如蘭﹔大晟新鐘與雙鋼琴《空城》的前半部分脫胎於南宋音樂家姜夔的自度曲《揚州慢》。銅管五重奏與鋼琴《古怨》，由楊蔭瀏譯譜﹔《敦煌仙娥》則是由童忠良根據敦煌琵琶譜譯配。

　　如何用多種方式完成編鐘音樂創作的連接傳統與現代的任務，是一個不言自明的課題。這場“編鐘與交響樂隊新作品音樂會”也是武漢音樂學院“懷古音樂理論與實踐探索——宋代音樂工作坊”最新成果的展示。2015年，作曲家、音樂史學家和演奏家一拍即合，開始了古樂重構的探索之旅。在這個多元的團隊中，音樂學者負責解譯古譜並進行學術考訂，完善理論建構﹔作曲家借助現代作曲技術，為編鐘與大樂隊的樂器編制介入創作編配﹔演奏者和演唱者利用專業技法付諸音響實踐。

　　表現現代中國人與古人進行超越時空的藝術對話，其研究、創作的初步成果是2017年4月的“宋代懷古音樂”專場學術音樂會。在這場音樂會上，編鐘家族還誕生了新成員——“大晟新鐘”。這是音樂考古學家、武漢音樂學院副院長李幼平教授，根據宋代遺存的宋徽宗時期35件大晟編鐘的形制、紋飾及音樂性能研究設計而成，現存於武漢音樂學院的湖北音樂博物館。

　　通過對古樂素譜的“重寫”，古樂擁有了新的生命力，比如，《空城》《神人暢》和《天壇》三首作品的作曲創編和演繹具有編鐘音樂創作的示范意義，確立了“亦古亦今”音樂美學范式。大晟編鐘與雙鋼琴的《空城》，體現了作曲家與古人“對話”的創作意識。前半部分是《揚州慢》曲調的器樂化處理，后半部分則體現了作曲家自己的音樂主張，探索了再現宋代宮廷編鐘及禮樂文化新思路。管弦樂《天壇》是為編鐘、人聲與樂隊而作。靈感源自作曲家40多年來對曾侯乙編鐘給予的文化啟示和古樂今用的實踐感悟，表達了先民敬畏自然之情。

　　古今對望，古樂譜出華章。

　　（作者單位：武漢音樂學院）

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