當微紀錄片《缰》在第九屆米蘭設計周的國賽舞台上斬獲一等獎的消息傳來時，武漢文理學院人文藝術學院副教授毛蓉的思緒瞬間飄向了屏幕那端零下18℃的內蒙古草原。對她而言，這份榮譽的分量，遠不止於一張証書，它更是一次創新實踐教學理念的有力印証——讓作品從生活裡長出來。

一幀畫面，一個破土的選題

“最初，是一則廣告裡10歲女孩策馬巡邊的畫面，擊中了我。”毛蓉回憶道。畫面裡，小小的朵朵肩扛“萬疆可守，山河無恙”的旗子，眼神明亮而堅定。“那種孩子的稚嫩與守疆的庄重形成的對比，藏著最動人的力量。它沒有口號，卻讓我們意識到，這是一個絕佳的選題。”

在毛蓉看來，這個選題最打動人心的地方，在於它將宏大的“戍邊”敘事，落在了礎魯一家四代人的日常裡。“不是轟轟烈烈的壯舉，而是修鐵絲網、描界碑、騎馬巡邊這些平凡瞬間。”

從生活裡找答案，“缰繩”這樣被握住

如何讓抽象的“傳承”變得可觸可感？這是創作初期團隊面臨的核心問題。答案，最終從研究對象的生活中浮現。

“我們在策劃會上反復討論，后來發現，礎魯巡邊靠騎馬，他的祖輩也是如此，‘缰繩’是三代人共有的物件。”毛蓉說。她當時提醒學生：“當朵朵握著爺爺用過的缰繩騎馬時，這個物件就有了超越本身的意義。”這一下點醒了大家——“缰繩”既是實際工具，又諧音“邊疆”，一語雙關地串聯起“守護”與“傳承”，讓主題有了具體的承載。

在提煉主題的過程中，毛蓉始終向學生強調“不喊口號、不貼標簽”。她建議學生們“讓故事自己說話”：多用礎魯“習慣了”這樣的朴素台詞，多拍缰繩上的紋路、界碑上的刻字，讓細節自然流露精神內核。

淬煉於嚴寒，成長在曠野

當時零下18攝氏度、7級大風的艱苦拍攝條件，只是冰冷的數字。背后的艱辛，毛蓉雖未親至，卻通過屏幕感同身受。

她通過線上方式全程護航。白天，利用課間碎片時間回復學生的疑問﹔晚上，再通過線上會議集中復盤當天素材。“我沒說太多空泛的鼓勵，而是引導他們關注眼前的‘力量源’。”她會對學生們說，“你們看礎魯零下18℃修圍欄還在出汗，卻隻說‘習慣了’。把這種‘自然的堅守’拍下來，比任何鼓勵的話都更能支撐我們。”

在這種極限環境下，她看到了學生們課堂上學不到的品質——“韌性”和“共情力”。“他們不再是‘旁觀者’，而是‘傾聽者’。這種對‘人’的關注，是比技術提升更寶貴的收獲。”

匠心打磨，讓真誠自己發聲

后期制作階段，爭論最多的是如何處理10歲朵朵的採訪。最初設計的問題太晦澀，朵朵只能回答“是”或“不是”，素材幾乎無法使用。

“我告訴他們，別把朵朵當‘採訪對象’，把她當‘故事的主角’。”毛蓉建議學生們將拍攝時的閑聊內容，如“爺爺的缰繩比課本還老”“界碑是草原的眼睛”整理成第一人稱旁白，再邀請朵朵自己錄制。當朵朵稚嫩的聲音在成片中說“爸爸背影像一座山，堅定溫暖”時，所有人都覺得“對了”。“孩子的語言，是最真誠的旁白。”

回首《缰》的成功，毛蓉認為，打動評委的是“真誠”“影像”與“精神內核”的完美結合。真實的細節、富有沖擊力的鏡頭語言，以及通過“缰繩”具體化的家國傳承，共同構成了打動人心的力量。

讓創作有泥土芬芳，讓教育有心貼心的溫度

人文藝術學院院長吳聰表示，《缰》的創作歷程，是武漢文理學院人文藝術學院“以生為本、實踐育人”理念的一個生動縮影。學院在全省較早進行畢業設計改革，鼓勵學生跳出課堂藩籬，構建“雙師型”導師梯隊，“手把手傳藝、心貼心育人”。

“我們希望通過這樣的實踐，讓學生在與大地對話、與生活碰撞中，自然生長出家國情懷與專業底氣。”吳聰說，這些在實踐中淬煉出的作品，屢獲殊榮，它們正印証了學院那句朴素的追求：“讓每一份創作都有泥土芬芳、有工匠溫度。”

從課堂到曠野，從靈感到成品，一條小小的缰繩，牽出的不僅是一個家庭的戍邊故事，更是一群青年學子與導師及其學校，用腳步丈量、用匠心打磨的成長之路。這條路，通向的不只是領獎台，更是教育的本真與溫度。（文/圖 畢燕妮）

(責編：周倩文、張沛)

分享讓更多人看到