威尼斯素有“亞得裡亞海明珠”之稱。15至16世紀，東西方商人雲集於此，威尼斯共和國成為地中海沿岸最大的商貿中心，安定富足的社會環境廣泛吸引著藝術家們。16世紀中期，生動明快、追求享樂的威尼斯畫派逐漸崛起。作為文藝復興藝術的最后一抹余暉，威尼斯畫派的繪畫題材更加世俗化，畫家們用筆柔和、構圖新穎、色彩豐富、人物形象豐滿健美，洋溢著歡快明朗、生氣勃勃的詩情畫意，受到西歐各國的廣泛喜愛。

　　威尼斯畫派之所以能形成如此鮮明的藝術特色，代表畫家提香·韋切利奧起到了至關重要的作用。提香是意大利最有才華的畫家之一，他用絢麗的色彩描繪生動的肖像、豐腴的人體和旖旎的風光，畫面充盈著歡快的情調和奔放的氣質。提香的用色在崇尚色彩的威尼斯畫派中堪稱頂峰，他發明了土黃色，同時摻入雄黃和雌黃，使畫中的色彩閃爍著琺琅般的光澤，這種流光溢彩的土黃色經常用在提香的作品中，因此得到“提香金”的美稱。

　　提香出生於意大利東北部的卡多萊。1500年，年僅10歲的提香前往威尼斯拜師學藝，隨后進入威尼斯畫派奠基人喬凡尼·貝利尼的畫室學畫。在此期間，與同為威尼斯畫派代表畫家的同門喬爾喬內建立了亦師亦友的關系，二人畫風一度十分接近，在藝術創作上也有過密切合作。1516年，年僅26歲的提香在貝利尼去世后成為威尼斯畫派的掌門人。

　　這一時期，提香的藝術創作題材廣泛。如果要用一句話概括他的繪畫風格，那就是“用艷麗的色彩表現生活的愉悅”，即使在描繪宗教作品時，也流露出更多人間的氣息與情感。提香很多膾炙人口的作品都在這一時期完成，例如《花神》《天上的愛與人間的愛》，此外還有為費拉拉公爵阿方索·德斯特創作的酒神節題材的系列作品等。

　　《花神》取材於羅馬神話，是一幅肖像性很強的主題性繪畫。花神弗羅拉因青春美好的形象被古羅馬人當作農業神崇拜，寓意豐年與祥和。每年4月下旬至5月初的“花神節”期間，人們用美麗的鮮花裝飾自己和周圍環境，這一習俗延續至今。提香將花神描繪成一個美麗又不失庄重的威尼斯美人，畫面採用半身肖像構圖，畫中女子側轉身體，微微低頭，右手持鮮花，左手按住滑落的衣服和披肩，白皙的臉頰上微微泛起紅暈，目光專注作沉思狀，既嫵媚動人，又純潔典雅。白色的衣裙、華麗的披肩和金黃的秀發在凝重的暗色背景襯托下，透射出絲般光澤。在絢麗而和諧的畫面中，提香對色彩的駕馭能力發揮得淋漓盡致。這件作品與《天上的愛與人間的愛》一樣，以寧靜、柔美和優雅著稱，通過對人體美和自然美的歌頌喚起人們的崇敬之情，體現出人文主義精神，洋溢著田園牧歌式的浪漫主義情調。

　　16世紀30年代至50年代是提香藝術創作的豐產期，他的藝術風格走向成熟。此時畫家已經名揚四海，獲得各國王室貴族、高級官員的贊助，也因此創作了一系列肖像畫和以神話、宗教為題材的裝飾畫。1545年，提香到訪佛羅倫薩、羅馬等地，為期一年的旅行使他有機會深入了解達·芬奇、拉斐爾等佛羅倫薩畫派的繪畫技法，米開朗基羅雕塑宏大悲壯的敘事風格給畫家留下深刻印象，為日后繪畫風格的改變奠定了基礎。

　　在提香生命的最后20多年裡，他的作品由歡樂奔放的享樂主義情調轉向悲壯嚴肅的宏大主題，繪畫風格發生巨變。這一時期的畫家筆觸豪放，有時甚至粗野，色彩也由絢麗明快變得沉重壓抑。畫家開始關注命運無常、生命苦痛的神話題材，帶有濃重的神秘色彩。而這些改變都與16世紀下半葉彌漫在歐洲藝壇的樣式主義存在一定的內在聯系，由此，提香晚期的藝術被視為樣式主義的序曲。

　　《劫奪歐羅巴》完成於1562年，是提香創作的神話主題繪畫之一。與早期酒神節題材充滿激情的狂放風格相比，這些作品在表現人性荒謬、脆弱等方面要深刻復雜得多，提香將這些畫作定義為“繪畫詩”。劫奪歐羅巴的故事源自古羅馬詩人奧維德的《變形記》，講述因愛成狂的朱庇特神把自己偽裝成白公牛，以誘拐腓尼基公主歐羅巴的故事。畫家採用對角線構圖增強畫面動感，用筆鬆散狂亂，渲染了歐羅巴被綁架時混亂緊張的氣氛。將這幅作品與《花神》等早期作品相比較，畫家筆下優雅的古典美已被激昂悲壯的戲劇性表現所取代。

　　據記載，晚年的提香仍然孜孜不倦地作畫，他對於繪畫的熱情如同筆下的色彩一般飽滿，直至1576年逝世。在畫壇活動60余年，提香的作品遍及西歐各國，不僅影響了同時代畫家，更對后世的巴洛克畫家魯本斯、荷蘭畫家倫勃朗，直至19世紀的印象主義有著諸多影響。前往威尼斯的游人至今能在聖托馬島弗拉裡教堂中找到巨大的提香墓碑。17世紀的意大利傳記作家卡羅·裡多爾菲曾說過：“卑微低劣的事物經不起時光的考驗，但偉大的提香，無論時光怎樣沖刷，他的光芒都不會褪色。”

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